Концептуа́льное иску́сство, концептуали́зм (от лат. conceptus — мысль, представление) — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов XX века в Америке и Европе.
В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Сол Левитт (англ. Sol LeWitt; 1928—2007) — американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.
Произведение искусства это идея а не его реализация
важен алгоритм
концептуализм, это черно белая эстетика
Дание́ль Бюре́н (фр. Daniel Buren, р. 25 марта 1938, Булонь-Бийанкур, деп. О-де-Сен) — популярный французский художник-концептуалист.
Колонны Бюрена в Париже
Дэ́ниел «Дэн» Грэм (англ. Daniel “Dan” Graham; род. 31 марта 1942, Эрбана, Иллинойс, США) — американский современный скульптор, фотограф и писатель. Грэм принадлежит к младшему поколению художников — концептуалистов, которые сомневаются в самодостаточности, обособленности художественного творчества и восприятия и в работах которых сказывается влияние поп-арта.
Он Кавара — японский концептуальный художник, живший с 1965 года в Нью-Йорке. Участвовал во многих персональных и групповых выставках, включая Венецианскую биеннале в 1976 году. Его представляет галерея David Zwirner в Нью-Йорке и Yvon Lambert Gallery в Париже.
Он Кавара умел преобразовать в искусство не саму жизнь, а голый и молчаливый факт своего существования. Художник не любил давать интервью и пояснять смысл своих работ. Он обналичивал наступление нового дня созданием однотонного холста с датой, когда тот был написан, или рассылая друзьям почтовые карточки с текстом «Я ВСЁ ЕЩЁ ЖИВ». 10 июля на сайте галереи Давида Цвингера появилось сообщение о смерти художника. Ему было 29 774 дней.
Первая картина была создана 4 января 1966 года. Полотна этой серии состоят непосредственно из самих дат, в которые живопись создается (белые цифры типографским шрифтом на монохромных холстах). Если Кавара не мог завершить живопись в день, в который она была начата, он уничтожал холст. Завершенные полотна хранились в специальных картонных коробках, содержащих страницы из местных газет того дня и того города, где художник нарисовал картину. В первый год работы над серией он создал 241 работу. Не все холсты идентичны: цвет фона варьируется от серого до красного и синего, шрифт также меняется.
Первая картина была создана 4 января 1966 года. Полотна этой серии состоят непосредственно из самих дат, в которые живопись создается (белые цифры типографским шрифтом на монохромных холстах). Если Кавара не мог завершить живопись в день, в который она была начата, он уничтожал холст. Завершенные полотна хранились в специальных картонных коробках, содержащих страницы из местных газет того дня и того города, где художник нарисовал картину. В первый год работы над серией он создал 241 работу. Не все холсты идентичны: цвет фона варьируется от серого до красного и синего, шрифт также меняется.
Самая сюрреалистичная «книга художника» Она Кавары, One Million Years, является при этом наиболее лаконичной по задумке: 20 обширных томов, где страницы заполнены столбцами дат, перечисляющих миллион лет в прошлом и в будущем.
Рома́н Опа́лка — польский художник-концептуалист, посвятивший всю свою жизнь изображению бесконечности путём написания на холсте бесконечного ряда из натуральных чисел.
Художник воспроизводит числа по порядку на холсте: 12345678910111213141516…. и т. д., когда холст заканчивается, он берёт следующий и продолжает числовой ряд, как бы ставя цель — сколько бы ни ушло холстов, он должен на них изобразить все натуральные числа, которые есть в мире, весь ряд полностью: Художник будет всю жизнь это делать, умрёт, а числа никогда не закончатся — это и есть смысл метафоры проекта — памятник бесконечности. Сперва холст имел чёрный фон, затем менялись цвета фона и чисел. Некоторое время назад Опалка начал писать серой краской, добавляя по десятой доле процента белил в краску с каждой новой работой, в итоге цвет должен был стать полностью белым, и Опалка планировал это сделать к написанию числа 7 777 777, после чего художник умирает, однако дойти до этого числа он не успел. К моменту смерти великого концептуалиста, числа превысили шесть миллионов.
Барбара Крюгер — американская художница и дизайнер, яркая представительница постмодернистского движения 80-х. В своих концептуальных работах трансформировала приёмы плакатной типографики и дадаистских коллажей. Исследует существующие каналы прямого воздействия на сознание, распространённые в журнальной, наружной, телевизионной и интернет-рекламе. Стремится выработать своего рода «антидот» против назойливого консьюмеризма, пропитавшего визуальное поле современной цивилизации.
Пьеро Мандзо́ни — итальянский художник, известный своим концептуальными работами, создававшимися как прямой ответ на творчество его современника Ива Кляйна.
