Гиперреализм — термин, который используется для обозначения течения в современном искусстве (живописи, скульптуре и кинематографии) второй половины XX — XXI века

Слово «гиперреализм» было придумано Изи́ Брашо́ в 1973 году как французский синоним слова «фотореализм». «Гиперреализм» стал названием большого каталога и выставки в Брюсселе в том же 1973 году. На выставке преимущественно были представлены работы американских фотореалистов, но также были включены работы ряда значительных европейских художников, таких как: Доменико Ньо́ли , Герхард Рихтер, Конрад Кла́фек и Ролан Делько́ль. Почти тридцать лет спустя термин стали использовать для определения творчества новой группы художников.

Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, но это не сюрреализм, так как изображенное вполне могло произойти.

Дуэйн Хансон — американский скульптор.

Дуэйн Хансон является одним из ярчайших представителей американского гиперреализма и поп-арта, став со своими скульптурами «людей сегодняшнего дня», относящихся к среднему классу и низшим слоям населения США известнейшим скульптором-реалистом XX века в этой стране. Во время своей поездки в ФРГ Д. Хансон знакомится со скульптором Георгом Григо, у которого перенял умение работы с пласт-резиной, освоив все тонкости создания отливок из этого материала, позволяющего создавать совершенные до мельчайших подробностей «слепки» человеческих фигур, лиц и проч. Созданные при помощи него художником работы совершенно неотличимы от реальных людей, дополнительное же сходство им придаёт тщательный подбор реквизита, грима, париков, одежды. Первые скульптуры такого рода появляются уже в конце 60-х годов.

Произведения Хансона социально ориентированы, тематика его работ показательна — это «Люди улицы» (Bowery Relicts, 1969), «Наркоманы» (Florida Shopper, 1973), просто «Усталая женщина» (Women with a Purse, 1974). Немалую роль в творчестве скульптора играли также такие проблемы американской повседневности 60-х — 80-х годов, как война во Вьетнаме; расовая ненависть (в частности, убийство Мартина Лютера Кинга); насилие, направленное против женщин. Всего же мастером было создано не менее 130 работ.

Конрад Клафек (родившийся 10 февраля 1935) является немецким живописцем и графиком, чей стиль живописи сочетает функции реализма, сюрреализма и Поп-арта.

Он родился в Дюссельдорфе. От 1954–56 он изучил живопись при Бруно Голлере в Дюссельдорфе Kunstakademie. Работы Клэфеком середины 1950-х находятся в стиле в жанре магического реализма, который стал более особенным, когда он нарисовал первую из своих пишущих машинок. Его последующие картины, часто большие по своим масштабам, являются точными и на вид реалистическими описаниями технического оборудования, оборудования и предметов повседневного пользования, но странно отчуждаемый; они «монументальные, забавно абсурдные и сексуально наводящие на размышления».

Герхард Рихтер — современный художник Германии. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В 2005 году он занимал 1-е место в ежегодном списке журнала «Капитал» — самые дорогие и успешные мастера современной немецкой живописи.

Герхард Рихтер создал 2 популярных портрета своей дочери Бетти — в 1977 и 1988 годах. Первый достаточно четок и ясен, второй более мягок, и главная героиня отворачивается от зрителя, ускользает от него. Эти работы являются самыми простыми и одновременно самыми мистическими за всю историю жанра.

Го́тфрид Хельнва́йн — австрийский и ирландский художник, фотограф и артист.

Чак Клоуз, полное имя Чарлз Томас Клоуз — современный американский художник, один из крупнейших представителей фотореализма.

Рон Мью́ек — австралийский и британский скульптор, специализируется на гипернатуралистичной скульптуре.

Рон Мьюек начал свою карьеру с изготовления кукол для детского телевидения. С 1996 он полностью посвятил себя искусству. Рон Мьюек известен своими необычайно натуралистичными скульптурами. В своих детальных работах, которые всегда меньше натурального размера людей или, напротив, монументальны, Мьюек исследует неоднозначные отношения реальности и искусственного. Его пятиметровая скульптура «Boy» (1999) была представлена на Венецианской биеннале. Ранние произведения Рона Мьюека были созданы из стекловолокна, но в последнее время он начал работать с силиконом, который более пластичен и позволяет легче формировать части тела и добавлять волосы.

Патриция Пиччинини — австралийский скульптор и художник, работающая в стилистике гиперреализма.

Пиччинини любит изучать то, что она обычно зовет «часто правдоподобными различиями между искусственным и настоящим ». Она меняет нашу классификацию жизни, показывая отношения и различия между органическим, настоящим и созданным нами материальным миром. Это вдохновляет её сочетать человеческую физиологию и технические достижения.