Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное или естественное искусство) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:
изменяются масштаб и материал;
обнажается приём или технический метод;
выявляются информационные помехи и др.
Появилась в Англии. Первая выставка
This is Tomorrow
Лондон, 1956
Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блейк, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)
Поп-арт приходит на смену абстрактному экспрессионизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации и рекламой.
Ри́чард Уи́льям Га́мильтон — английский художник, чей коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» считается первой работой в стиле поп-арт.
Родился 24 февраля 1922 года в Лондоне. Обучался в художественной школе Св. Мартина. С 1938 по 1946 год учился в школе Королевской академии. С 1948 по 1950 год учился в художественной школе Слейда.
Сер Питер Блейк
Питер Блейк первоначально учился в Техническом колледже Гроувсэнда (1946—1951), а затем в 1951—1956 — в Королевском художественном колледже Royal College of Art в Лондоне. В 1964—1976 годах он занимался преподавательской деятельностью в Королевском художественном колледже. В конце 1950-х годов являлся одним из известнейших художников — представителей направления поп-арт. Главными темами его работ были звёзды поп-искусства, цирк и цирковой быт, а также плакатная графика. Выпускал также комиксы и эскизы почтовых открыток. Использовал технику коллажа и ассемблажа, а также их имитации в виде живописи. Одной из известнейших работ П. Блейка является художественная имитация конверта альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы Beatles за 1967 год. В 1975 году художник вступил в художественное объединение «Братство руралистов» (Brotherhood of Ruralists). Во второй половине 1970-х писал преимущественно сельские пейзажи в реалистической манере. Ныне проживает в одном из районов Лондона (Чизик).
Рон Б. Китай — американский живописец и график, работал преимущественно в Англии, был заметной фигурой поп-арта.
Дэвид Хокни OM CH, английский художник, график и фотограф, который значительную часть жизни провел в США. Заметный представитель поп-арта в 1960-х, считается одним из влиятельнейших художников XX столетия. Один из 45 Кавалеров Почёта.
В апреле 2008 года Дэвид Хокни подарил лондонской галерее Тейт свою самую большую картину — «Bigger Trees Near Warter» (размер полотна — 4,6 на 12 метров). Картина была впервые выставлена в 2007 году в Королевской академии искусств.
Большой всплеск
Высокие деревья близ Уортера
Джа́спер Джонс — современный американский художник, одна из ключевых фигур в направлении поп-арт.
Нэо дадаизм
Поп-арт неоднократно подвергался критике со стороны деятелей искусств и художественных критиков. 13 сентября 1962 года Нью-Йоркский музей современного искусства организовал симпозиум по поп-арту. В ходе развернувшейся дискуссии влиятельный критик-консерватор Хилтон Крамер (англ. Hilton Kramer) из газеты «The New York Times» высказал мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы». По словам Крамера, оба этих явления преследуют цель «примирить нас с миром предметов потребления, банальностей и вульгарности». Критик настаивал на необходимости решительного противодействия поп-арту.
скульптура
Ро́берт Э́рнест Ми́лтон Ра́ушенберг — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. В своих работах использовал мусор и различные отбросы
Роберт Раушенберг. Ведро
Charlene
Франция
Новый реализм
Франция
Новый реализм
Жак (Monory, Jacques) Род. 1934, Париж. Французский живописец и художник видео-арта. В 1964 принял участие в выставке “Мифологии повседневности”, положившей начало направлению повествовательной фигуративности во французском искусстве. Протестуя против засилья абстракции, художники этой группировки обращаются не к реальности как таковой, а именно к ее “мифологии”, т. е. к потоку имиджей, продуцируемых индустрией кино, телевидения и массовой печати. Картины Монори, выполненные по собственноручным фотографиям, выдержаны в монохромной синей гамме, вызывающей ассоциации с телевизионным “голубым экраном”. Представленные в них сюжеты стрельбы, погони, таинственных убийств и обольщений выглядят как кадры из полицейских фильмов и триллеров. Перенесенные на огромные полотна, погруженные в синий сумрак сцены кажутся загадочными, т. к. выключены из развития сюжета (Убийство № 10/2, 1968, Париж, Нац. музей современного искусства; Свидетельское показание № 1, 1974; Другой, 1967, оба — частные собрания). Некоторые полотна прострелены реальными пулями (Убийство № VI, 1968; Убийство № XXI, 1968, оба — частные собрания). Нередко Монори совмещает в своих полотнах несколько эпизодов, наподобие параллельного монтажа в кино (Убийство № 1, 1968, Сент-Этьен, Музей искусства и индустрии; Воровка № 1, 1986, частное собрание; Метапреступление № 11, Меланхолия 2/2, 1990, Париж, Гор. музей современного искусства). В “полицейских романах” и фильмах Монори, сделанных по его собственным картинам, реальность предстает уже трижды отраженной (Брайтон Белль, 1975; Комплект, 1980; Воровка № 1, 1986).
